
Helga Myhr er hardingfelespiller og sanger, og arbeider innenfor den norske folkemusikken og samtids- og eksperimentelle musikken. Hennes fÞrste soloalbum, Natten veller seg ut, ble gitt ut pÄ plateselskapet Motvind Records i oktober 2019, en plate som ble nominert til Spellemannprisen. Myhr komponerte sitt fÞrste bestillingsverk, Andsyning, til Osafestivalen pÄ Voss 2020, og det er resultatet av dette bestillingsverket vi nÄ fÄr pÄ hvit vinyl, og med et ytterst originalt og veltilpasset cover designet av kunstneren Solveig LÞnseth.
Og det er Myhrs slÄttespel (dvs. tradisjonelle norske folkefeletoner og tonespill) vi her fÄr mÞte i hennes helt sÊregne og personlige versjoner. SlÄttespel er en levende musikalsk tradisjon som inneholder mange utskiftbare «lag» av ting som bueslag, melodi, rytme, ornamentikk og tonalitet, som alle folkemusikktolkere i lÞpet av generasjoner har brukt som utgangspunkt, rekombinert og variert. Myhr forteller fÞlgende om prosjektet: «Med slÄttespel fra Hallingdal som utgangspunkt for den nye musikken som skulle skrives, var det de samme lagene jeg hentet fra. For det trente Þret vil kjente deler av melodier eller lag sikkert stikke seg ut, men de fleste vil skli under radaren».
«Tre av slĂ„ttene inneholder dikt – som jeg anser meg som veldig heldig som har fĂ„tt bruke – av Margit Lappegard (1918-2011) fra Leveld i Ă l i Hallingdal. Lappegard var en populĂŠr dikter hvis diktsamling Noko vil alltid lysa fikk kritikerros da den ble utgitt i 1988».
Og det er en relativt meditativ og nyskapende versjon av den norske slÄttetradisjonen vi fÄr et innblikk i. Sammen med vokalisten Malin Alander, trommeslageren og flÞytisten Michaela Antalovå, fiolinisten med mer Rasmus Kjorstad og bassisten Adrian Fiskum Myhr, har komponisten og hardingfelespilleren Helga Myhr gitt oss sin egen versjon av slÄttetradisjonen som bÄde tar oss langt bakover i tid og et stort steg framover.
Alanders vokal er personlig og «moderne» innenfor tradisjonen, og Myhrs hardingfelespill er improviserende, samtidig som hun, pÄ en utmerket mÄte, trekker inn tradisjonene. Og med det utmerkede felespillet til Kjorstad, sÊrlig i de to lÄtene som gjÞres duo for fele og vokal, skapes det noe nytt og spennende. Ikke pÄ den mÄten at dette ikke er musikk med alle beina godt plantet i den norske folkemusikktradisjonen, men hvor musikerne og komponisten tar musikken inn i nye landskap og sammenhenger som passer bedre i dagens situasjon enn mye av den mer «antikverte» man kan hÞre fra tid til annen.
Og det Ä fornye folkemusikken pÄ folkemusikkens premisser, ved Ä benytte tradisjonelle instrumenter og teknikker, er med pÄ Ä gjÞre denne musikken «spiselig» for et publikum som ikke tidligere har lyttet spesielt mye til slik musikk. Og den kan vÊre med pÄ Ä utbre interessen for den norske folkemusikken og slÄttespillet, pÄ en helt annen mÄte enn om man hadde gjort den «rocka» eller ved bruk av «moderne», elektriske instrumenter, noe musikere har holdt pÄ med siden SigbjÞrn Bernhoft Osa og Saft spilte «Fanitullen» pÄ Ragnarock i Holmenkollen pÄ 70-tallet. Og det Ä ta folkemusikken til nye omrÄder og fornye den, er jo noe man har gjort siden «tidenes morgen», og her har Helga Myhr og hennes medmusikanter tatt noen «sjumilssteg» for Ä ta tradisjonen tettere opp med den moderne jazzen og samtidsmusikken.
Dette er blitt en utmerket innspilling, og et prosjekt som ikke bÞr slutte med denne innspillingen. Og dette modige prosjektet bÞr man fÄ muligheten til Ä hÞre pÄ konsert over hele landet etter denne innspillingen.
Jan Granlie
Helga Myhr (comp, prod, hardanger fiddle), Malin Alander (v), Michaela AntalovĂĄ (dr, willow fl), Rasmus Kjorstad (vio, octove vio, langeleik, mouth harp), Adrian FIskum Myhr (b)