Fem Små Stykker Med Tid (Five Little Pieces Of Time in Danish) is the 18th album of Danish, award-winning pianist-composer Simon Toldam and reflects his fascination with time and space, the same concepts that millennia of artistic exploration and philosophical reflection, but in a brilliant personal manner. This album explores the space between activities and motions, between sounds and notes, when and where there is time to digest, time to be curious, and time to be present.
Toldam says that he began to explore these ideas with his trio’s album Omhu (ILK Music, 2019) when the trio had a series of sonic explorations in slowness, elaborating on the concept of the titular word, which in Danish means «being precise, careful, and conscientious in the execution, treatment, or care of something». Fem Små Stykker Med Tid goes deeper and refines this musical mindset and now the focal point of the music is the Danish word mellemrum, i.e. gap or space, or better explained by the Japanese concept of Ma(間). Ma is described as a pause in time, an interval, or emptiness in space. Ma is the time and space life needs to breathe, feel and connect. «If we have no time, if our space is restricted, we cannot grow. This universal principle applies to every aspect of life», adds Toldam.
Fem Små Stykker Med Tid is a minimalist, five-movement musical meditation of the transient time and the many ways music interacts with space. Its graceful and thoughtful Morton Feldman-esque, pensive and patient, slowly evolving and almost floating music, its great focus on vibrant timbre and its concise melodic ideas are masterful. Time seems to move slower and slower as if there is no beginning or end, and expands and fills the unique reverberant acoustics of Sendesaal Bremen, where the album was recorded.
A profound and moving musical meditation, and a much-needed one for our stressful and painful times.
Fem Små Stykker Med Tid is a limited-edition of 77 transparent vinyl, in a transparent acrylic cover, handmade and hand-numbered, and digitally.
Eyal Hareuveni
……….
Den danske pianisten Simon Toldam er en av Danmarks ledende pianister, med en lang CV som omfatter medvirkning i Han Bennink Trio, Peter Bruuns prosjekt ‘All to Huuman’ med Marc Ducret og Kasper Tranberg, en rtekke egne prosjekter samt samarbeid med musikere som Axel Dörner, Yasuhiro Yoshigaki, Chris Speed, Evan Parker, Peter Brötzmann, Eivind Aarset, Nils-Petter Molvær, Marilyn Mazur, Susanna Santos Silva, Tristan Honsinger, Dave Douglas, Jakob Bro, Efterklang, Kira Skov, Mellemblond og mange flere. Men det er først med Fem Små Stykker Med Tid at han beveger seg inn i soloformatet.
Pianisten og komponisten Simon Toldam er utvilsomt en av Skandinavias mest spennende og fremtredende improviserende jazzmusikere, etter å ha utgitt 17 album som leder og medmusikant. Han er fem ganger vinner av Danish Music Awards – blant annet «Årets orkester 2021» og «Årets beste album 2019» på Danish Music Awards Jazz. Han startet sin første trio da han var ni år, og har siden den gang ledet flere bandkonstellasjoner innenfor jazz, impro og mer. Komposisjon og improvisasjon har alltid vært – og er fortsatt – hovedpilarene i den musikalske bærebjelken til denne allsidige musikeren. Han har komponert musikk for orkestre av ulik størrelse fra solo til 20-mannsorkestre, for film, teater, samtidsdans, og han har vært offisiell festivalkomponist på Copenhagen Jazzfestival. I tillegg til å lede/medlede en rekke grupper, er Toldam etterspurt på scenen som sidemann i ulike jazz/ny musikk-settinger, og som lærer på konservatoriene i Danmark. Toldams hovedfokus er for tiden å lede sin egen trio (med Nils Bo Davidsen of Knuut Finsrud) og den nye konstellasjonen ‘Tak For Dit brev’ med Tobias Wikluns, Georg Riedel, Nils Berg og Anders ‘AC’ Christensen).
Det nye albumet er innspilt i den flotte konsertsalen Sendesaal i Bremen, er utkommet digitalt og som transparent vinyl i 77 håndlagde og nummererte eksemplarer.
Vi møter han alene med et aldeles nydelig flygel i Sendesaal. Og hele veien låter dette vidunderlig og ettertenksomt. Vi får fem komposisjoner/improvisasjoner, som Toldam selv omtaler som «når en samtale pludselig forstummer, siger man, at «der gik en engel gennem stuen» eller at der opstod «en pinlig tavshed». Og i slike øyeblikk er det godt vi har Simon Toldam til stede for å lydlegge stillheten. For det er ytterst rolig og meditativ musikk vi får fra den gode dansken. Fra han starter med «To linjer» og til han avslutter med «To ord» etter ca. 40 minutter, har vi fått ettertenksom musikk med mye bruk av pauser, samt nesten usigelig vakker behandling av tangentene.
Dette er rett og slett blitt en usigelig vakker plate, hvor Toldams inspirasjoner fra blant annet japansk filosofi hvor stillheten mellom kan være like viktige som lyden. Og det er det som er kjernen i den musikken vi får her. Bruken av relativt forsiktig berøring av pianotangentene sammen med stillheten og roen mellom tonene, gjør dette til en plate for ettertenksomhet og meditasjon.
Og hele veien viser Toldam seg, nok en gang, fram som en utmerket pianist og improvisator. Det er ikke en unødvendig berøring av tangentene. Hver tone er like viktig for at musikken skal skinne. Og det gjør den hele veien her.
Senk skuldrene, pust ut og la den gale verden gå sin skjeve gang, mens du nyter 40 minutter av Siimon Toldams mirakelkur. Skulle nesten vært skrevet ut på blå resept for alle med høyt blodtrykk.
Jan Granlie
Simon Toldam (piano)
